Conté muchas cosas de Bach por aquí, muchas cosas de Suites, tanto barrocas como modernas, así que ¿qué puede aportar la Suite nº2 en Si menor, BWV 1067?.
Las flautas.
Badinerie:
La flauta ha existido desde las épocas más remotas de la historia e incluso prehistoria de la música, una flauta se puede hacer de madera, hueso, últimamente metal, o incluso sintéticas, aunque siempre son clasificados como instrumentos de viento-madera.
En cuánto a su forma de tocar, varían entre las de pico, como una evolución de un silbato, que son las más antiguas, junto con las flautas de pan, en que se soplan en una serie de cilindros cerrados, que no son propiamente flautas, pero si producen sonidos muy similares, y las traveseras, tocadas lateralmente, que llegan a Europa a principios de la Edad Media.
Las flautas de pan son muy limitadas, tanto en sonoridad como en registro, ya que cada tono requiere un tubo diferente.
Las flautas de pico, muy sencilla de tocar, permiten un registro más flexible, pero su sonoridad es muy escasa, quedando solapadas en grandes conjuntos.
Para una orquesta la solución es una flauta muy sonora, cosa que se consigue con las traveseras, mucho más complicadas de tocar, tanto en el soplo como en la digitación, pero esto no debería ser un problema para un músico profesional, que es en lo que consiste esto, sino cualquiera tocaría una flauta.
La flauta travesera ha sufrido una continua evolución en su diseño, materiales, siendo actualmente metálicas, formas de la ánima del tubo, tamaño y disposición de los agujeros, e incorporación de artilugios mecánicos para facilitar su uso al profesional, como son las llaves, que son pulsadores que actúan sobre varios agujeros. Se puede observar que la presencia de estas llaves hace el proceso musical mucho más abstracto, menos natural que las flautas de pico, pero como se ha comentado, no es un problema para el profesional, ya que aprende de cero con estas abstracciones. A cambio de estas complicaciones, es un instrumento muy ágil, que se presta mucho al virtuosismo, muy claro y sonoro.
La Badinerie es el último movimiento de la Suite nº2 en Si menor, BWV 1067 de Johann Sebastian Bach, el significado de Badinerie es el de broma, ya que las Suites barrocas eran compendios de músicas de bailes formales, como para reuniones sociales, y Bach quiso hacer precisamente un chiste al terminar la música, veamos:
1. Ouverture
2. Rondeau
3. Sarabande
4. Bourrée
5. Polonaise
6. Menuet
7. Badinerie
Un rondó, una zarabanda, una bourreé, una polonesa, un minueto, todas danzas formales y para terminar, susto y risas para los bailarines, una melodía muy bailable, pero sin saber como bailarla, porque además, como es tan rápida, tan súbita, no hay lugar a adaptación, sobre todo después de un ritmo muy moderado como el minueto previo.
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viernes, 15 de octubre de 2010
lunes, 24 de agosto de 2009
Glenn Gould
La Suite inglesa nº 3 de J.S.Bach:
Interpretado por Glenn Gould.
Glennn Gould fue un famoso pianista canadiente, conocido por su virtuosismo, y por los puntos raros que le daban.
Por ejemplo, en el siguiente vídeo se puede ver claramente como tarareaba las piezas mientras las tocaba:
O la manía de ir con su silla con las patas recortadas y respaldo a todos los conciertos, que hacía que su cuerpo quedara muy bajo respecto al teclado del piano:
También en este vídeo se puede observar que va muy abrigado, y no sé si ese día haría frío o no, pero el caso es que él siempre iba muy abrigado.
Este comentario viene por una sugerencia, por ser un músico excéntrico.
En la wikipedia dicen que le diagnosticaron sindrome de Asperger, un cierto tipo de autismo, cosa que no sabía, pero es conocida la coincidencia entre el autismo y aptitudes geniales...¿quién sabe si fue eso?
Interpretado por Glenn Gould.
Glennn Gould fue un famoso pianista canadiente, conocido por su virtuosismo, y por los puntos raros que le daban.
Por ejemplo, en el siguiente vídeo se puede ver claramente como tarareaba las piezas mientras las tocaba:
O la manía de ir con su silla con las patas recortadas y respaldo a todos los conciertos, que hacía que su cuerpo quedara muy bajo respecto al teclado del piano:
También en este vídeo se puede observar que va muy abrigado, y no sé si ese día haría frío o no, pero el caso es que él siempre iba muy abrigado.
Este comentario viene por una sugerencia, por ser un músico excéntrico.
En la wikipedia dicen que le diagnosticaron sindrome de Asperger, un cierto tipo de autismo, cosa que no sabía, pero es conocida la coincidencia entre el autismo y aptitudes geniales...¿quién sabe si fue eso?
jueves, 13 de agosto de 2009
Sonata Trio BWV 525 en Mi bemol mayor
Volviendo a tratar temas serios, o sea Bach (como alguno verá llevo unos días de actividad frenética de comentarios musicales), aquí va otra pildorita, esta vez sobre formas musicales.
Durante el barroco (a quién me diga que J.S.Bach es clásico lo expulso a las tinieblas inferiores de una patada), existen formas musicales propias del periodo que fueron abándonadas o alteradas con el cambio al periodo clásico...considerandod que a J.S.Bach lo olvidaron durante una gran temporada porque pensaban que era un anticuado.
Entre las técnicas musicales tipicamente barrocas está el arte del contrapunto y el bajo continuo.
El contrapunto es una confrontación de dos (o más) melodías independientes con una relación armónica entre sí, pero como he dicho, confrontadas.
El bajo continuo, resumiendo mucho, es una técnica para el acompañamiento de las melodías principales por instrumentos graves.
Esto hace una polifonía, pero no tal como será entendida en periodos posteriores, como un todo homogeneo, sino que dicho con palabras llanas, es una forma juguetona de polifonía.
Las sonatas para trío barrocas tienen estos ingredientes, el contrapunto de dos melodías solistas y un bajo continuo.
Ironicamente los tríos los suelen interpretar cuatro interpretes porque el bajo continuo lo interpretan dos instrumentos.
Pero recordemos que J.S.Bach era maestro organista (ya comenté por aquí algo de ese test para órganos y organistas que es "Tocata y Fuga en Re menor"), así que ¿para qué cuatro interpretes si eso mismo lo puede hacer una sola persona en un órgano? dicho y hecho, una persona tocando dos melodías y el bajo continuo.
Sonata trio BWV 525 en Mi bemol mayor:
La tonalidad del adagio cambia a Do menor.
La tonalidad de Mi bemol mayor indica algo íntimo, pero poderoso.
La tonalidad del adagio, Do menor indica gravedad, reflexividad, lo que concuerda con el tempo en adagio.
Durante el barroco (a quién me diga que J.S.Bach es clásico lo expulso a las tinieblas inferiores de una patada), existen formas musicales propias del periodo que fueron abándonadas o alteradas con el cambio al periodo clásico...considerandod que a J.S.Bach lo olvidaron durante una gran temporada porque pensaban que era un anticuado.
Entre las técnicas musicales tipicamente barrocas está el arte del contrapunto y el bajo continuo.
El contrapunto es una confrontación de dos (o más) melodías independientes con una relación armónica entre sí, pero como he dicho, confrontadas.
El bajo continuo, resumiendo mucho, es una técnica para el acompañamiento de las melodías principales por instrumentos graves.
Esto hace una polifonía, pero no tal como será entendida en periodos posteriores, como un todo homogeneo, sino que dicho con palabras llanas, es una forma juguetona de polifonía.
Las sonatas para trío barrocas tienen estos ingredientes, el contrapunto de dos melodías solistas y un bajo continuo.
Ironicamente los tríos los suelen interpretar cuatro interpretes porque el bajo continuo lo interpretan dos instrumentos.
Pero recordemos que J.S.Bach era maestro organista (ya comenté por aquí algo de ese test para órganos y organistas que es "Tocata y Fuga en Re menor"), así que ¿para qué cuatro interpretes si eso mismo lo puede hacer una sola persona en un órgano? dicho y hecho, una persona tocando dos melodías y el bajo continuo.
Sonata trio BWV 525 en Mi bemol mayor:
La tonalidad del adagio cambia a Do menor.
La tonalidad de Mi bemol mayor indica algo íntimo, pero poderoso.
La tonalidad del adagio, Do menor indica gravedad, reflexividad, lo que concuerda con el tempo en adagio.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Actus Tragicus
ctus tragicus
Bach era luterano y los movimientos protestantes una de las cosas que propugnaban era la eliminación del clero como un estrato apartado del pueblo, en eso aparece el pastor, que es un individuo cualquiera que estudie las escrituras y que tenga un don de gentes para poder hablar de las Escrituras ante sus compañeros e iguales.
Quizá con el tiempo, los pastores protestantes cada vez se han ido asimilando más al clero católico en la que requieren una formación teológica, aunque la teoría sea que cualquier puede ser pastor...pero esto no era así en tiempos de J.S.Bach, por lo que él imprimía su visión religiosa en las obras que creaba.
Bach era luterano y los movimientos protestantes una de las cosas que propugnaban era la eliminación del clero como un estrato apartado del pueblo, en eso aparece el pastor, que es un individuo cualquiera que estudie las escrituras y que tenga un don de gentes para poder hablar de las Escrituras ante sus compañeros e iguales.
Quizá con el tiempo, los pastores protestantes cada vez se han ido asimilando más al clero católico en la que requieren una formación teológica, aunque la teoría sea que cualquier puede ser pastor...pero esto no era así en tiempos de J.S.Bach, por lo que él imprimía su visión religiosa en las obras que creaba.
viernes, 3 de julio de 2009
jueves, 25 de junio de 2009
"Actus tragicus" de Bach.
Pieza temprana de Johann Sebastian, se calcula que la escribió en la veintena, y es una pieza funeral, y aunque no se sabe a ciencia cierta porqué razón la compuso, si se especula que pudiera ser por causa de una muerte cercana, ya fuera de un tío suyo, o la hipótesis más “poética”, sobre que fue la muerte de la hermana de un amigo suyo, mueriendo con treinta y pocos años, dejando marido y cuatro niños, cuando hacía unos catorce años que su madre había muerto, siendo él un niño bien pequeño, ¿pudiera ser por ello una pieza de rememoración? lo que si es cierto es que el sabía perfectamente lo que era esa situación, sobre todo porque su padre murio al poco tiempo tras quedarse viudo.
Esto impresiona a cualquiera, y la muerte es algo que marca la obra de Bach, pero realmente sin compadecimientos, sin morbidez, sino con una serenidad pasmosa de algo que se tiene asumido, pero no por ello deja de ser profundo como el misterio de un paso que nos es desconocido, y siempre con la esperanza de la redención, porque recordemos un detalle, que en caso de Bach es esencial, Bach era luterano, y esto es algo serio pero siempre con la esperanza redentora vista desde el prisma luterano, que sólo la fe salva.
La pieza a nivel musical es una contraposición de la Ley antigua con el nuevo testamento, de forma de musicalmente contrastan entre si. La ley antigua habla de la inevitabilidad de la muerte, las palabras del Cristo hablan del paraiso, de la vida futura.
Pero lo esencial, es la parte central, en casi silencio la soprano canta, debilmente, representando la muerte, pero oscilando tonalmente, es casi como una duda ante el silencio de nos rodea al morir, es que hasta en la muerte hay que tener fe, porque luego de la muerte, nos espera Cristo, eso nos dice Bach.
Y sobre los enlaces, he encontrado uno muy bueno, aunque está partido en dos:
Esto impresiona a cualquiera, y la muerte es algo que marca la obra de Bach, pero realmente sin compadecimientos, sin morbidez, sino con una serenidad pasmosa de algo que se tiene asumido, pero no por ello deja de ser profundo como el misterio de un paso que nos es desconocido, y siempre con la esperanza de la redención, porque recordemos un detalle, que en caso de Bach es esencial, Bach era luterano, y esto es algo serio pero siempre con la esperanza redentora vista desde el prisma luterano, que sólo la fe salva.
La pieza a nivel musical es una contraposición de la Ley antigua con el nuevo testamento, de forma de musicalmente contrastan entre si. La ley antigua habla de la inevitabilidad de la muerte, las palabras del Cristo hablan del paraiso, de la vida futura.
Pero lo esencial, es la parte central, en casi silencio la soprano canta, debilmente, representando la muerte, pero oscilando tonalmente, es casi como una duda ante el silencio de nos rodea al morir, es que hasta en la muerte hay que tener fe, porque luego de la muerte, nos espera Cristo, eso nos dice Bach.
Y sobre los enlaces, he encontrado uno muy bueno, aunque está partido en dos:
viernes, 22 de mayo de 2009
Preludio del primer libro de "Clave bien temperado" de Bach.
A estas alturas de la película a nadie va a sorprender mi admiración por Bach, muy por encima de cualquier otro compositor.
Una de esas miles de obras de Bach que nos llenan es esta:
El preludio del primer libro del clave bien temperado, aunque en realidad toda la obra del clave bien temperado nos llena.
Pero el tema no es hablar de eso ahora, sino más bien, hagámonos una pregunta ¿qué nos sugiere la música que escuchamos? tan sólo pensémoslo un momento, no es necesario decir nada.
Pues eso mismo es lo que debió planteárse el francés Charles Gounod, tanto es así que cogió la obra de Bach y arregló un aria (un aria sin ópera, que es lo normal) con la letra oficial del Ave María en latín.
Y le fue mal la cosa porque resultó esto de su trabajo:
Tanto que ahora es uno de esos himnos vaticanos que tanto escuchamos en momentos solemnes.
Se puede decir que esto es música de fusión excelente.
Ah, y se me olvidaba decir, Bach era luterano.
Una de esas miles de obras de Bach que nos llenan es esta:
El preludio del primer libro del clave bien temperado, aunque en realidad toda la obra del clave bien temperado nos llena.
Pero el tema no es hablar de eso ahora, sino más bien, hagámonos una pregunta ¿qué nos sugiere la música que escuchamos? tan sólo pensémoslo un momento, no es necesario decir nada.
Pues eso mismo es lo que debió planteárse el francés Charles Gounod, tanto es así que cogió la obra de Bach y arregló un aria (un aria sin ópera, que es lo normal) con la letra oficial del Ave María en latín.
Y le fue mal la cosa porque resultó esto de su trabajo:
Tanto que ahora es uno de esos himnos vaticanos que tanto escuchamos en momentos solemnes.
Se puede decir que esto es música de fusión excelente.
Ah, y se me olvidaba decir, Bach era luterano.
sábado, 14 de febrero de 2009
Tocatta y fuga en Re menor, De Bach.
De mi adorado Bach, la Tocatta y fuga en re menor, un dato curioso, porque es una obra bonita, realmente impactante, ¿pero sabéis para que fue compuesta? realmente es uno de esos casos que se me desencaja la mandíbula hasta el suelo, porque aparte de ser una composición capaz de conseguir que se te enreden los dedos al tocarla, es una composición diseñada para órgano, y eso parece una perogrullada, ¿no? pero es que esa es la clave de la composición, el órgano, y no cualquier órgano podía tocar esto.
La verdad es que esta es una obra “revienta-órganos”, el señor Juan Sebastián diseño una pieza musical para testar órganos, y los órganos que no pasaban el test se ahogaban antes de terminar.
Recordemos que los órganos antiguamente funcionaban con fuelles movidos por personas, cuanto más grande era un órgano (cantidad y longitud de sus tubos, y disposición) tiene un enorme gasto de aire, los más pequeños usan menos aire, pero carecen de capacidad tanto de profundidad de sonido como de variedad cromática.
Así que sólo un gran órgano perfecto podía pasar la prueba.
Y una pieza “criminal” como esta, es una de sus obras más conocidas...como poco es irónico.
La verdad es que esta es una obra “revienta-órganos”, el señor Juan Sebastián diseño una pieza musical para testar órganos, y los órganos que no pasaban el test se ahogaban antes de terminar.
Recordemos que los órganos antiguamente funcionaban con fuelles movidos por personas, cuanto más grande era un órgano (cantidad y longitud de sus tubos, y disposición) tiene un enorme gasto de aire, los más pequeños usan menos aire, pero carecen de capacidad tanto de profundidad de sonido como de variedad cromática.
Así que sólo un gran órgano perfecto podía pasar la prueba.
Y una pieza “criminal” como esta, es una de sus obras más conocidas...como poco es irónico.
viernes, 5 de diciembre de 2008
Nuevo variado plural.
Cello Suites de Bach:
Por Rostropovich partes incompletas:
http://es.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E
Por el genial Pau Casals:
Y este otro detallito extra de Pau Casals:
Y una para heterodoxos de Andres Segovia:
Partes de las danzas Danzas Polivtsianas de Alexander Borodin:
PD: Lo que es enlace es porque youtube no permite pegarlo como objeto.
Por Rostropovich partes incompletas:
http://es.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E
Por el genial Pau Casals:
Y este otro detallito extra de Pau Casals:
Y una para heterodoxos de Andres Segovia:
Partes de las danzas Danzas Polivtsianas de Alexander Borodin:
PD: Lo que es enlace es porque youtube no permite pegarlo como objeto.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Variado de Bach.
En este caso no voy a comentar, sino que voy a recomendar, aunque sin poner el vídeo, sólo en enlaces, porque son muchos y el post se haría muy largo.
Vuelvo a mi querido Johann Sebastian Bach, no voy a negar que para mi es el mayor genio musical de toda la historia, y sólo con él podría estar años hablando de sus composiciones, pero como tampoco es tema el aburrir, aquí os dejo unas pocas bonitas.
Las Suites de Cello:
Nº1
http://es.youtube.com/watch?v=S6yuR8efotI
http://es.youtube.com/watch?v=Kk5vlboqH4I
http://es.youtube.com/watch?v=GwDn8eqtinw
http://es.youtube.com/watch?v=PvOo0cS8w10
http://es.youtube.com/watch?v=ulMpKxednQc
http://es.youtube.com/watch?v=k17NR4wqOBU
Nº2
http://es.youtube.com/watch?v=bWyrxAZCOhA
http://es.youtube.com/watch?v=OeQWjzeKjxo
http://es.youtube.com/watch?v=3qa9JYjC0VU
http://es.youtube.com/watch?v=3WxnXerG4cM
http://es.youtube.com/watch?v=5kwAAES6QEs
http://es.youtube.com/watch?v=mokNC6V2hZM
Nº3
http://es.youtube.com/watch?v=m0dWyGsroNI
http://es.youtube.com/watch?v=mMwGJ_zHhsw
http://es.youtube.com/watch?v=5nbeyV5Efxo
http://es.youtube.com/watch?v=bL_vFR7Ba_Y
http://es.youtube.com/watch?v=ok24iv3Fcxc
http://es.youtube.com/watch?v=2BWWotMZCPI
Nº4
http://es.youtube.com/watch?v=GQoUFQ8o5HM
http://es.youtube.com/watch?v=GQoUFQ8o5HM
http://es.youtube.com/watch?v=XGHUe8a5vLo
http://es.youtube.com/watch?v=iCdQW3d8wdg
http://es.youtube.com/watch?v=vvzmQq8krjk
http://es.youtube.com/watch?v=cZEAlAWUanA
Nº5
http://es.youtube.com/watch?v=sPY7xL1JItQ
http://es.youtube.com/watch?v=5GYWsjfjBws
http://es.youtube.com/watch?v=7mqCmhOvj2w
http://es.youtube.com/watch?v=oBFrEJK7oAg
http://es.youtube.com/watch?v=Ziwz24B1Dog
http://es.youtube.com/watch?v=sWggaZnYGlA
Nº6
http://es.youtube.com/watch?v=U7dI4C4frow
http://es.youtube.com/watch?v=XmBhUqJ5qZc
http://es.youtube.com/watch?v=_dY3dUGqTug
http://es.youtube.com/watch?v=RxvRKyWsmr8
http://es.youtube.com/watch?v=_aMJ21HwlT0
http://es.youtube.com/watch?v=MMncaHEyR4o
La suite es una forma musical que se componen de varias piezas breves, en la misma tonalidad o en su respectiva menor, pero que forman una contraposición rítmica, de forma que en la suite clásica se componen de piezas con ritmo de varios bailes barrocos (las suites modernas son algo diferentes, pero otro día hablaré de para mi el gran ejemplo de la suite moderna, “El pajaro de fuego” de Stravinski).
Estas suites se caracterizan por ser solos de violonchelo exclusivamente, pero al escucharlo te das cuenta que no importa que sean solos, que no necesitan nada más para ser unas obras completas y consistentes.
No se conoce gran cosa de su composición y de su tiempo, porque de hecho estuvieron a punto de perderse, por no existir versiones autografas, sino que fueron deficientemente transcritas por Ana Magdalena, su segunda mujer, y se puede decir que se perdieron hasta que fueron encontradas perdidas en una tienda.
Fue Pau Casals quién estudió las partituras hasta solventar los problemas de transcripción de dichas partituras perdidas, de tal forma que pueden decirse dos cosas, que no sabemos exactamente como quería Bach que fueran tocadas, y que lo que actualmente se escucha es herencia de Pau Casals, que también fue su más renombrado interprete.
Actualmente son conocidas en la versión interpretada por Yo Yo Ma.
Y de regalito para abrir boca para otras entregas de Bach:
una, el Kyrie de una misa de Bach
http://es.youtube.com/watch?v=MMncaHEyR4o
otra, uno de los preludios de “Clave bien temperado” tocado para piano, que es lo que la gente suele haberlo escuchado, aunque no es natural
http://es.youtube.com/watch?v=qPK0mV7Khoc
Y la misma de la manera natural, con un clave o similar, que es como fueron ideados
http://es.youtube.com/watch?v=qPK0mV7Khoc
Y la tremenda Tocata y fuga en Re menor
http://es.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o
Paro, que me podría llevar años con esto.
Saludos.
martes, 25 de noviembre de 2008
Cantata BWV 147 de J.S.Bach.
Para empezar hablaré de la Cantata BWV 147 de Johann Sebastian Bach.
Sobre la biografía de J.S.Bach:
Johann_Sebastian_Bach.
Es recomendable toda la obra, pero todo el mundo conoce el décimo movimiento “Jesu bleibet meine Freude”, más conocido como “Jesu joy of man desiring” o “Jesús alegría de la vida”.
Fue estrenada el 2 de julio de 1723 en Liepzig para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, cuando visita a su prima Isabel y Juan se mueve en las entrañas de Isabel de alegría de estar cerca de Jesús. Como nota curiosa del caso es que J.S.Bach era luterano, por lo que no creía en la virginidad perpetua de María, pero aun siendo profundamente religioso, pensaba que debía haber un entendimiento amable con los demás cristianismos.
Fue compuesta para trompeta, dos oboes, fagot, dos violines, viola y bajo continuo (o sea, que no se especifica que instrumento debe tocar el el acompañamiento bajo, pudiendo ser órgano, clave, otro fagot, un violonchelo, una viola da gamba) aunque actualmente es difícil escuchar dicha configuración, por el problema que crean las trompetas actuales, habiéndose perdido la técnica que en aquellos tiempos se usaba para las trompetas, actualmente suenan estridentes en las composiciones de Bach, y Bach por definición nunca es estridente. Se prefiere en cambio el uso del piano, instrumento creado a principios del siglo XVIII pero apenas extendido en aquella época.
La letra de dicho octavo movimiento es:
Jesus bleibet meine Freude
meines her zens trost und saft
Jesus wehret al lem lei de
erist meines lebens kraft
meiner Augen lust und sone
meiner see le schatz und wonne
darum lassích Jesum nicht
ausdem her zen und Ge sicht
En español:
Jesús es mi alegría
el consuelo, la dulzura de mi corazón
Jesús me defiende de todo mal,
Él es la fuerza de mi vida,
la alegría y el sol de mis ojos,
el tesoro y las delicias de mi alma
por eso no aparto a Jesús
de mi corazón y de mi vida.
Para que escuchéis os he buscado algunas alternativas:
Que está en catalán pero es lo único que encontré en youtube que fuera coro, y es bonito de todos modos.
Una versión instrumental en piano que es bonita, aunque los pianos no son naturales para las obras de Bach.
La tercera versión es una vocal solista en inglés, donde se pueden notar arreglos célticos, que tampoco vienen mucho a cuento, pero supongo que lo habrán hecho porque la pieza tampoco es una pieza para solista y había que arreglarla de alguna manera.
La pena es que no he encontrado ninguna versión en alemán, que es la que yo a veces he cantado.
En fin, que para mi Bach es Dios y merece la pena ser escuchado siempre. El proximo día una de Mozart, el profeta iluminado de Dios en la música.
Saludos.
Sobre la biografía de J.S.Bach:
Johann_Sebastian_Bach.
Es recomendable toda la obra, pero todo el mundo conoce el décimo movimiento “Jesu bleibet meine Freude”, más conocido como “Jesu joy of man desiring” o “Jesús alegría de la vida”.
Fue estrenada el 2 de julio de 1723 en Liepzig para la fiesta de la Visitación de la Virgen María, cuando visita a su prima Isabel y Juan se mueve en las entrañas de Isabel de alegría de estar cerca de Jesús. Como nota curiosa del caso es que J.S.Bach era luterano, por lo que no creía en la virginidad perpetua de María, pero aun siendo profundamente religioso, pensaba que debía haber un entendimiento amable con los demás cristianismos.
Fue compuesta para trompeta, dos oboes, fagot, dos violines, viola y bajo continuo (o sea, que no se especifica que instrumento debe tocar el el acompañamiento bajo, pudiendo ser órgano, clave, otro fagot, un violonchelo, una viola da gamba) aunque actualmente es difícil escuchar dicha configuración, por el problema que crean las trompetas actuales, habiéndose perdido la técnica que en aquellos tiempos se usaba para las trompetas, actualmente suenan estridentes en las composiciones de Bach, y Bach por definición nunca es estridente. Se prefiere en cambio el uso del piano, instrumento creado a principios del siglo XVIII pero apenas extendido en aquella época.
La letra de dicho octavo movimiento es:
Jesus bleibet meine Freude
meines her zens trost und saft
Jesus wehret al lem lei de
erist meines lebens kraft
meiner Augen lust und sone
meiner see le schatz und wonne
darum lassích Jesum nicht
ausdem her zen und Ge sicht
En español:
Jesús es mi alegría
el consuelo, la dulzura de mi corazón
Jesús me defiende de todo mal,
Él es la fuerza de mi vida,
la alegría y el sol de mis ojos,
el tesoro y las delicias de mi alma
por eso no aparto a Jesús
de mi corazón y de mi vida.
Para que escuchéis os he buscado algunas alternativas:
Que está en catalán pero es lo único que encontré en youtube que fuera coro, y es bonito de todos modos.
Una versión instrumental en piano que es bonita, aunque los pianos no son naturales para las obras de Bach.
La tercera versión es una vocal solista en inglés, donde se pueden notar arreglos célticos, que tampoco vienen mucho a cuento, pero supongo que lo habrán hecho porque la pieza tampoco es una pieza para solista y había que arreglarla de alguna manera.
La pena es que no he encontrado ninguna versión en alemán, que es la que yo a veces he cantado.
En fin, que para mi Bach es Dios y merece la pena ser escuchado siempre. El proximo día una de Mozart, el profeta iluminado de Dios en la música.
Saludos.
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