Sonata en Re para trompeta de Purcell

¿Quién no ha escuchado esto? Sonata para trompeta en Re mayor de Henry Purcell.
¿Y que significa eso de sonata?

Hay que pensar que ahora mismo sucede en la música un fenómeno que es la oposición de tipos, una pieza es “popular” o “culta”, “movida” o “tranquila” y las diversas oposiciones que nos podamos encontrar.
En aquella época, en pleno barroco, también existían oposiciones, estaba la música religiosa y la música secular (en realidad también existe la música militar, pero esa va a aparte por ser un fenómeno utilitarista, tambores y pífanos para mantener una marcha), pero también existe una oposición entre música cantada (Cantata) y música interpretada, en un sentido instrumental, y esto es la sonata.
Dentro de estas dos dimensiones podemos derivar las sonatas religiosa y las sonatas seculares.

Como casi toda la música secular de aquella época, tiene una gran relación con la danza cortesana, cosa que se nota por la rítmica de la melodía, es totalmente bailable, tanto que esta estructura evoluciona hacia la suita barroca, que como ya expliqué por aquí no es otra cosa que una colección de danzas cortesanas.

La estructura de la sonata viene a ser casi el equilavente musical de un pareado rimado, poca cosa más sencillas en cuanto a su estructura vamos a ver. Escuchando esta pieza podemos notar:
- Primera parte, dónde se expone un tema, alegre, y se va desarrollando en fugas del solista (algo muy característico de este periodo).
- Segunda parte, que es un movimiento lento, libre en cuando al tema.
- Tercera parte, que es la llamada reexposición, en referencia al tema inicial de la primera parte, cosa que se puede hacer de diversas formas, como podría ser tomar el tema inicial y reexponerlo, pero si nos fijamos, aquí no hace eso, la “rima” no es tan abierta, es mucho más sutil, es rítmica, vuelve el tema alegre, y el solista vuelve a jugar con la melodía tal como sucedió en la primera parte, pero sin llegar a reproducir la melodía principal.

Otras cosas a destacar son:
- El omnipresente, en el barroco, bajo continuo (trompa, tuba y trombón en este caso).
- La continua pregunta y respuesta del solista, tanto con la segunda trompeta, como a veces con el mismo bajo continuo.
- Esos finales de parte tan marcados, para lograr el acorde final, en que el ritmo se ralentiza.

Para terminar, una nota, los instrumentos de metal ahora suenan de cierta forma, pero poco se sabe a ciencia cierta como sonaban hace siglos, pero resulta evidente que sonaban de otra forma, porque los compositores se atrevían a meter trompetas dentro de las iglesias para sus composiciones religiosas, cosa que actualmente es una locura a no ser que se haga expresamente.
Hace un par de días, aquí en Sevilla, fue el concierto que da anualmente en Cuaresma una de las mejores bandas de música de la ciudad, La banda de la Cigarreras, en la Basílica de la Macarena, en un caso así, se meten cornetas, trompetas y lo que haga falta en una iglesia (bueno, tambores los justos, la verdad), porque el sentido de la música religiosa de Semana Santa es ese, ya atronan en mitad de la calle.
Todo esto nos debe hacer ver que las trompetas, y demás instrumentos metálicos, sonaban mucho más suaves hace siglos.

“When I am laid in earth”

Para los ansiosos, hoy me dió por escribir algo...y mira que a mí la ópera, en pequeñas dosis.

Los foreros antiguos saben de mi afición hacia ese gran genio que fue Henry Purcell, que sino es más conocido como uno de los grandes maestros de la música es por haber muerto joven, aunque Mozart murio joven, pero claro, Mozart es Mozart, y por ser inglés, lo cual ayuda mucho a su desconocimiento, con el enorme daño que se hizo en esas tierras a la música por asuntos religiosos, vamos, que en aquella época no era lo mismo nacer en Inglaterra que nacer en uno de esos reinos germánicos (ahora curiosamente es al revés).

Vamos, esta situación lamentable de la música inglesa la tenía él mismo tan clara, que aún siendo el compositor vivo más importante del reino, componía por afición cosas que sabía nunca se estrenarían, existiendo por tanto un compositor público, restringido por el corsé cultural que se le impuso a la música, y el músico privado.

De todos es conocido que la vida cultural inglesa de aquella época (segunda mitad del XVII), estaba centrada en el teatro...por tanto una de las salidas para el músico es unirse a ese mundillo, o tomar la parte teatral de la música, la ópera.

Una de sus más conocidas obras es la ópera “Dido y Eneas”, basada en la obra de Virgilio, en la que el exiliado troyano recala en Cartago, teniendo sus asuntillos amorosos con la reina Dido, pero claro, el hombre se termina yendo, al fin y al cabo su destino es fundar Roma, ¡faltaría más!

El aria a destacar es el climax dramático de la obra, el lamento de Dido “When I am laid in earth” (cuando yazca en la tierra), cuando Eneas marcha de Cartago, y Dido destrozada decide acabar con su vida. Todo perteneciente al final del tercer acto.



En esta sección se incluye el recitativo previo y el aria propiamente dicha.

Thy hand, Belinda, darkness shades me, (Recitativo)
on thy bosom let me rest,
more I would, but Death invades me,
Death is now a welcome guest.

When I am laid, am laid in earth, may my wrongs create (Aria)
no trouble, no trouble in thy breast,
remember me, but ah! forget my fate,
remember me, remember me, but ah! forget my fate.

Musicalmente es tipicamente barroco, con un bajo apoyando la melodía (igual que el bajo continuo de las polifonías barrocas), y no deja de ser una danza solemne a tres tiempos.
La voz blanca expresa esa angustia vital y junto al acompañamiento expresan con tal delicadeza la escena, que ni hace falta mirarla para imaginarlo...en eso se basa la música, es la capacidad del compositor de usar medios abstractos para crear imágenes mentales de la escena, una escena que es “realista” por ser teatral, pero que en periodos posteriores las escenas musicales se refieren a sentimientos en si mismos, sin escenas teatrales que las envuelvan.


Tu mano, Belinda, las sombras me envuelven,
en tu pecho (regazo) déjame descansar,
cuánto más quería, pero la muerte me invade,
la muerte es ahora un invitado bienvenido.
.
Cuándo yazca, yazca en la tierra, por favor, que mis errores no creen
preocupación, preocupación en tu pecho (alma),
recuerdame, pero ¡ah! olvida mi sino,
recuerdame, recuerdame, pero ¡ah! olvida mi sino.

Contratenores.

Encontré el otro día unas piezas realmente estupendas.
El asunto es que siempre me gusta hablar de temas curiosos, aunque en este caso puede ser un poco desagradables para el genero masculino.
Y el tema son los Contratenores.

Bien es sabido que nos niños (masculino), tienen una tesitura vocal semejante a la femenina, de echo es aún más límpida que la femenina, porque a las niñas también les cambia la voz, aunque no tanto como a los niños. Como anécdota diré que me rechazaron de un coro a los 13 años porque justo en la audición fue a cambiarme la voz...uno de esos momentos para salir corriendo.

Pues bien, los contratenores son hombres adultos con tesituras vocales de contraltos, mezzos o sopranos.
¿Métodos para conseguir esto?
- Castración del sujeto antes de la pubertad, de tal forma que sin las hormonas testiculares, el chico nunca llega a la madurez sexual y la laringe no se le transforma, y como efecto secundario, la carencia de estas hormonas hace que sus huesos crecieran mucho más, también las costillas, y por ello tuvieran una capacidad pulmonar fuera de lo común...por razones evidentes, los castrati inducidos están extintos de la faz de la tierra desde hace años.
El único castrati que realizo grabaciones fue Alessandro Moreschi:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Moreschi (ahí se pueden escuchar fragmentos).
- Luego tenemos a hombres que por anomalías testiculares, nunca llegan a la madurez sexual, y se les llama castrati naturales, aunque en este caso nunca han tenido que cortarles sus preciadas bolitas. Se puede decir que son los más codiciados en la música, porque no es normal encontrar estudiantes de música en edad adolescente que no cambien la voz, porque esto es una predisposición genética...y a los que no estudian música los padres los llevan al endocrino para que les den tratamientos hormonales que terminan cambiándoles la forma de la laringe.
- Luego están los contratenores, adultos maduros sexualmente, que mediante técnicas hace más aguda la tesitura de la voz...con su voz natural serían tenores (por pura lógica), pero se han especializado en estas técnicas de agudización de la voz. Esta técnica es la del falsete, algo que cualquiera puede intentar en casa, aunque desarrollarla es realmente difícil...y al que no sepa que es cantar en falsete que se acuerde de los Bee-Gees.
Si alguien lo quiere intentar, que primero cante normalmente, con todo el aparato respiratorio, y luego para cantar en falsete que intente cantar solo con la parte alta, dejando pasar un hilo de voz, como estrechando el paso de lo que viene de los pulmones...eso en realidad se hace subiendo la nuez de posición.
Existe otra técnica más, pero es realmente complicada, la de la voz de cabeza (en contraposición de la voz de pecho).

La importancia de todo esto viene de que existe mucha composición barroca para castrati, que sin estos intérpretes estaría destinada al olvido. Todo esto por un auge de este tipo de música durante la segunda mitad del siglo XX.

Ahora los enlaces de falsetes (mirad que la disposición de la cabeza y el cuello es muy particular comparado con otros cantantes):
Otra de Purcell (Music for a while):



Vivaldi (Fra le procelle)



Vivaldi (Pianti Sospiri)



Vivaldi (Se in ogni guardo)



Vivaldi (Vedro con mio diletto)



Monteverdi (Ecco l’atra palude)



Häendel (Agrippina)








Habrá quién se de cuenta que todos los enlaces son del mismo cantante, Philippe Jaroussky, pero tiene una voz bonita.

Sonata para trompeta en Re mayor de Henry Purcell.

Me dice la gente que estoy muy perro ultimamente, que no escribo nada...pues ea, vosotros espoleadme.



¿Quién no ha escuchado esto? Sonata para trompeta en Re de Henry Purcell.
¿Y que significa eso de sonata?

Hay que pensar que ahora mismo sucede en la música un fenómeno que es la oposición de tipos, una pieza es “popular” o “culta”, “movida” o “tranquila” y las diversas oposiciones que nos podamos encontrar.
En aquella época, en pleno barroco, también existían oposiciones, estaba la música religiosa y la música secular (en realidad también existe la música militar, pero esa va a aparte por ser un fenómeno utilitarista, tambores y pífanos para mantener una marcha), pero también existe una oposición entre música cantada (Cantata) y música interpretada, en un sentido instrumental, y esto es la sonata.
Dentro de estas dos dimensiones podemos derivar las sonatas religiosa y las sonatas seculares.

Como casi toda la música secular de aquella época, tiene una gran relación con la danza cortesana, cosa que se nota por la rítmica de la melodía, es totalmente bailable, tanto que esta estructura evoluciona hacia la suita barroca, que como ya expliqué por aquí no es otra cosa que una colección de danzas cortesanas.

La estructura de la sonata viene a ser casi el equilavente musical de un pareado rimado, poca cosa más sencillas en cuanto a su estructura vamos a ver. Escuchando esta pieza podemos notar:
- Primera parte, dónde se expone un tema, alegre, y se va desarrollando en fugas del solista (algo muy característico de este periodo).
- Segunda parte, que es un movimiento lento, libre en cuando al tema.
- Tercera parte, que es la llamada reexposición, en referencia al tema inicial de la primera parte, cosa que se puede hacer de diversas formas, como podría ser tomar el tema inicial y reexponerlo, pero si nos fijamos, aquí no hace eso, la “rima” no es tan abierta, es mucho más sutil, es rítmica, vuelve el tema alegre, y el solista vuelve a jugar con la melodía tal como sucedió en la primera parte, pero sin llegar a reproducir la melodía principal.

Otras cosas a destacar son:
- El omnipresente, en el barroco, bajo continuo (trompa, tuba y trombón en este caso).
- La continua pregunta y respuesta del solista, tanto con la segunda trompeta, como a veces con el mismo bajo continuo.
- Esos finales de parte tan marcados, para lograr el acorde final, en que el ritmo se ralentiza.

Para terminar, una nota, los instrumentos de metal ahora suenan de cierta forma, pero poco se sabe a ciencia cierta como sonaban hace siglos, pero resulta evidente que sonaban de otra forma, porque los compositores se atrevían a meter trompetas dentro de las iglesias para sus composiciones religiosas, cosa que actualmente es una locura a no ser que se haga expresamente.
Hace un par de días, aquí en Sevilla, fue el concierto que da anualmente en Cuaresma una de las mejores bandas de música de la ciudad, La banda de la Cigarreras, en la Basílica de la Macarena, en un caso así, se meten cornetas, trompetas y lo que haga falta en una iglesia (bueno, tambores los justos, la verdad), porque el sentido de la música religiosa de Semana Santa es ese, ya atronan en mitad de la calle.
Todo esto nos debe hacer ver que las trompetas, y demás instrumentos metálicos, sonaban mucho más suaves hace siglos.

Un inciso electrónico.

Ya que pongo la Marcha de funeral de la reina María de Purcell, viene a cuento hablar de música electrónica...comparar con esto:


Eso es de "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick.
Me gusta la película, y aunque considero que Stanley Kubrick era un pedante de tomo y lomo, la película requería una música especial, porque la música es parte protagonista de la historia. Perdí hace unos años el CD de la banda sonora, pero la verdad es que era un conjunto muy curioso de piezas:
- Piezas clásicas como las de Beethoven cuando le condicionan.
- Piezas clásicas/electrónicas, como esta o la Obertura de Guillermo Tell.
- Piezas modernas, como Singin’ in the rain.

Evidentemente con las músicas nos hablan de las alteraciones mentales en los individuos y de su degeneración.

Ahora bien, fuera de la película, la música electrónica tiene sus problemas a nivel técnico musical (aunque yo admito que también me gusta incluso la música electrónica moderna).
Los sonidos son frecuencias que llegan a nuestros oídos atravesando el aire en forma de notas, y cada instrumento tiene un cariz que lo diferencia de los demás ¿técnicamente que diferencia una flauta de un violín? la respuesta son los armónicos.
Un instrumento al emitir un sonido emite la frecuencia principal, pero también emite armónicos, que son múltiplos de la primera, y lo que diferencia unos instrumentos de otros son los armónicos que lleva consigo.
Y el problema de las música electrónica es esencial, los sintetizadores carecen de armónicos...dicho claramente, la música electrónica carece de profundidad armónica, es una música “bidimensional”.
En realidad esto no es totalmente cierto, con el desarrollo actual, el problema de los armónicos se va solucionando, porque emiten simulaciones de armónicos sobre la frecuencia principal, pero claro, un piano emite sus armónicos de forma natural y un sintetizador imitando un piano los simula, y la simulación tiene siempre un límite que la naturaleza no tiene.

Hasta aquí queda el apasionante tema de la música electrónica.

Saludos.

Un par de cosas de Purcell.

"Lord, how long wilt thou be angry"


"Music for the funeral of Queen Mary"


Ya sé que llevo unos días muy vaguito, pero es que es eso, vagueza mental.