Pavana en Fa sostenido menor, Opus 50 de Fauré

Muchas veces he comentado un hecho bastante relevante en la música, la música es en esencia abstracta, lo más realista que vamos a encontrar en música son las canciones, por la esencia real de las propias palabras que se cantan, y aún así parece algo bastante abstracto también, porque a diferencia de la literatura dónde sí se puede hablar de cierto realismo, en música no parece muy lógico hablar de la forma, colores y disposición de un dormitorio, sino que se habla de unas situaciones, unos sentimiento, a lo más unas conversaciones más o menos problemáticas (véase una ópera).

Como todos sabemos el arte en general ha tenido sus épocas, con unos límites más o menos definidos porque las transiciones no son tan bruscas, el renacimiento no aparece y de repente todos dicen "seamos renacentistas", sino que hay un proceso de cambio que empieza ya en el periodo previo y termina en ese algo diferente alcanzado de algún modo, y a posteriori llega un académico y dice "esto es clásico, esto es romántico".

Todo esto no significa que no haya empujes para estos cambios, el barroco surge como resultado de los problemas religiosos que había creado el modo de pensar renacentista, con intención de crear cosas hermosas a nivel religioso, pero que se entendieran, una voz cantante y un acompañamiento secundario, frente a la confusión vocal que parecía en el último renacentismo. Esas directrices las tenemos claras, pero la consecución es progresiva, primero se sigue esa directriz como se pueda, pero el estilo se define con la normalidad de las obras tiempo después.

La verdad es que los ciclos en el arte en general parece que surgen por cansancio con lo previo, pero en música es aún más exagerado, la mayoría de las veces uno cree que el cambio se produce porque se pensaba que los del periodo previo se habían pasado de rosca, los barrocos que a los renacentistas no se les entendía nada, los clásicos que lo barroco era pesado y antiguo, los renacentistas que los clásicos se habían pasado con las formas y se olvidado del contenido, y así seguiría.

Concretemos más, el romanticismo sigue a su tiempo, antes de él, el clasicismo, arte de la Ilustración, del racionalismo. Beethoven es clásico y es renacentista a la vez, de ahí su grandeza, saber conjugar las grandes formas clásicas pero darles un gran contenido evocador, pueden ser piezas majestuosas e íntimas a la vez.

El ideal romántico es acabar con ese racionalismo que encorsetaba a la música clásica, y llevar todo al mundo de las sensaciones, de los sentimientos provocados por la música. En todo esto el piano tiene un protagonismo esencial, por la riqueza musical de este instrumento.

Nocturnos, lieds, poemas sinfónicos, conciertos, sinfonías...y al final parece que llegamos a lo mismo, un encorsetamiento en unas formas típicas para conseguir esos efectos dramáticos románticos que se buscan. Pero eso termina cansando, ¿o no?

Y vaya si cansa, lo que pasa es que ya en esta época, la música explota en todas direcciones, músicos nacionalistas aquí y allá, que si modernismo, que si... Pero en Francia en esa época de finales del siglo XIX, surge el impresionismo musical, basado (láxamente, como todo en música) en el impresionismo de la pintura, para romper con esos excesos románticos.

¿Y qué es lo que quería este movimiento impresionista en realidad?, ¿acaso no quería evocar cosas exáctamente igual que el romanticismo?, pues claro que sí, pretende lo mismo, siempre es lo mismo, pero rompiendo con esos tópicos románticos, hay vida más allá de las armonías estándares, más allá de los mismos instrumentos de siempre.

El impresionismo, pretende revolucionar la música en varios aspectos:
- Salir de las tonalidades clásicas para crear sensaciones completas y crear impresiones repentinas usando sonidos no armónicos para tener esos momentos dramáticos que se resuelven luego (son cómo las pinceladas impresionistas en vez de una imágen realista).
- Investigar nuevos instrumentos para conseguir nuevos efectos sonoros con esos timbres (símil a investigar nuevos colores en pintura).
- Centrarse en las piezas cortas dejando las grandes piezas en un lugar secundario (pintar bodegones, personas anónimas en vez de grandes escenografías o importantes personajes).

Gabriel Fauré, fue un compositor francés cuya vida musical comprende esta época de mediados-finales del siglo XIX y primera parte del XX, y es un caso de libro, empieza como romántico y termina siendo un seguidor de la corriente impresionista.
Es más, tanta revolución lleva a que posteriormente aparezcan músicos que también quieran romper totalmente con el encorsetamiento armónico, y no sólo circunstancialmente buscando efectos dramáticos, sino con todo, como Schönberg.

Una de las piezas más conocidas de Fauré es la Pavana en Fa sostenido menor, Opus 50, en ella podemos ver varias de las cosas que caracterizan a esta música:
- Momentos de ruptura armónica en la pieza para hacer efectos dramáticos.
- Protagonismo de un conjunto de instrumentos de vientos, mientras que la orquesta acompaña.
- Es una pieza corta.

La Pavana es una pieza muy sutil y equilibrada, busca esas pinceladas de las que hablábamos, con un equilibrio perfecto entre los instrumentos de viento que van "turnando" protagonismo, y una orquesta que muchas veces es imperceptible, y otras ayuda magistralmente a los climax, porque esencialmente la Pavana es como una sucesión de olas, una serie de climax y depresiones sucesivas que le da riqueza al conjunto.
Y lo que a mí me parece genial, es cómo muere la pieza, no se sabe si es un climax, una depresión, o que es lo que es, rompiendo con esas olas de toda la pieza.

Una lista pequeñita de Chopin

http://open.spotify.com/user/gronchi/playlist/5uXLFrUe9bJBpF4YJmfKnd

¿Qué tal una encuestita para saber por dónde van los tiros?

En la columna derecha os dejo una encuesta con algunos nombres, votad si queréis, la fecha de finalización será el día trece de Noviembre.

Si queréis explicitar vuestra opción y porqué, por favor, hacedlo como comentario a este post, porque todo si la categoría votada es Otros

Os animo a participar, porque eso me puede sugerir por dónde dirigir mis comentarios en el futuro.

Gracias, un saludo.

Lista Haydn

Como diría aquel, sin ánimo de ser exhaustivos (pero luego se enrolla), la lista de Haydn, con sinfonías para parar un tren.
http://open.spotify.com/user/gronchi/playlist/7EQWeHBjBRKeBGlC6RMjDI

Concierto para trompeta en Mi bemol Mayor, de Haydn

Al escribir estas líneas, estoy en la duda sobre a qué dedicar este comentario, ¿trompetas?, ¿conciertos?, empezaré y ya veré como se desarrolla.

El famoso concierto para trompeta en Haydn, se puede decir que es el primer concierto moderno para trompeta, cosa que puede parecer extraña dado que podemos pensar por ejemplo en Bach con su Concierto de Brandemburgo nº2, dónde aparece una trompeta con una ejecución realmente compleja, pero no es un concierto moderno, porque estamos acostumbrados a pensar en la música clásica como algo estático, y claro, visto con siglos de distancia puede parecerlo, pero no es así, los instrumentos cambian, lo hemos visto con los instrumentos de cuerda, lo hemos visto también con la flauta, y la trompeta no es una excepción.

La trompeta es otro de esos instrumentos musicales de origen incierto, incluso en versiones de metal son ciertamente antiguas, pero las versiones actuales son mucho más complicadas técnicamente, las trompetas no tenían agujeros, y eso era un problema porque limitaba mucho la riqueza del instrumento al depender solamente de los labios del ejecutante (se limitaba a notas agudas), pero actualmente las trompetas tienen válvulas, unos pistones que se aprietan a modo de botón para alterar el sonido (pudiendo interpretar sonidos graves también).

El concierto de Brandemburgo nº2 fue compuesto para trompeta antigua, mientras que este de Haydn lo fue para una trompeta diferente, que aunque no fue de válvulas porque esta trompeta es posterior, sí lo fue para un estado intermedio, que en esencia era lo mismo, sólo que con otros artilugios que afectaban a la trompeta antes de poner las válvulas. Actualmente toda la composición para trompeta, del tipo que sea, se hace con trompetas de valvula, aunque como comenté cierta vez, algo se nos debe haber perdido en el camino en su fabricación, ya que parece ser que el sonido de la trompeta es ahora más estridente que en tiempos barrocos, dónde una trompeta podía ser interpretada dentro de un recinto cerrado sin grandes problemas, mientras que actualmente bien puede serlo, ¿serán las manipulaciones?, ¿quién sabe?.

Sobre los conciertos, decir esquemáticamente que, generalmente, son piezas en tres movimientos con un instrumento protagonista y una orquesta acompañando, ya todo lo demás varía según la moda del momento.

En este caso es un concierto clásico, por lo que consiste en preguntas y respuestas entre el instrumento solista y la orquesta en su conjunto, de forma que la orquesta actua de acompañamiento del instrumento solista cuándo este toca, o sola si este no toca. La otra característica es el ritmo de los movimientos, siendo generalmente el primero un allegro, el segundo un movimiento lento y el tercero otro movimiento rápido.
También se generaliza en esta época la cadenza, que es cuándo la orquesta calla y deja tocar en solitario al instrumento solista por un tiempo, en forma de una sección de virtuosismo o especialmente sentida, y necesita silencio de lo demás.

Me ha costado un trabajito considerable encontrar una versión completa del concierto y que se pueda poner:







Nótese que la cadenza empieza en el minuto 5:10 del primer movimiento y dura hasta casi terminar este (6:13).