Tocatta y fuga en Re menor, De Bach.

De mi adorado Bach, la Tocatta y fuga en re menor, un dato curioso, porque es una obra bonita, realmente impactante, ¿pero sabéis para que fue compuesta? realmente es uno de esos casos que se me desencaja la mandíbula hasta el suelo, porque aparte de ser una composición capaz de conseguir que se te enreden los dedos al tocarla, es una composición diseñada para órgano, y eso parece una perogrullada, ¿no? pero es que esa es la clave de la composición, el órgano, y no cualquier órgano podía tocar esto.
La verdad es que esta es una obra “revienta-órganos”, el señor Juan Sebastián diseño una pieza musical para testar órganos, y los órganos que no pasaban el test se ahogaban antes de terminar.
Recordemos que los órganos antiguamente funcionaban con fuelles movidos por personas, cuanto más grande era un órgano (cantidad y longitud de sus tubos, y disposición) tiene un enorme gasto de aire, los más pequeños usan menos aire, pero carecen de capacidad tanto de profundidad de sonido como de variedad cromática.
Así que sólo un gran órgano perfecto podía pasar la prueba.

Y una pieza “criminal” como esta, es una de sus obras más conocidas...como poco es irónico.

Albéniz, Suite Española.

¡Buenas!
Hoy comentario sencillo.
Sencillo no tiene ningún significado despreciativo, sino que hay comentarios más fáciles que hacer que otros por la orientación que tiene la música, toda música tiene un sentido, y evidentemente la música que se siente es aquella en las que sobran las palabras y es más importante escuchar que saber, porque realmente no hay muchas palabras que decir.
Realmente las obras que más se prestan al sentimientos son las suites, de las que he comentado algunas, en este caso toca la Suite Española de Isaac Albeniz.
Originalmente es una suite para piano en ocho partes, pero con el tiempo se le fueron añadiendo otras partes procedentes de otras obras, como de la Suite Iberia, esto es así porque hizo muchas piezas sobre sus viajes, y la Suite Española es una de sus agrupaciones, pero igual se pueden encontrar piezas como Navarra o Málaga en ella.
Las piezas son una evocación de sentimientos sobre sus viajes, teniendo en cuenta los ritmos de los lugares, por ejemplo, es claramente identificable el ritmo en Cádiz o en Cuba.
Los trozos más conocidos son Asturias, Sevilla, Granada y Cádiz, y de ellos con diferencia el que más es Asturias.
Ahora se tiene una conciencia moderna sobre Asturias donde todo son vacas y gaitas, es lo que tiene lo de las autonomías y querer reafirmarse frente al resto del país como una identidad propia, que no digo que no tengan los asturianos identidad propia, pero al escuchar la pieza “Asturias” se le ve como algo integrado en España, con su propio cariz, un cariz oscuro y algo misterioso, pero se ven similitudes con las demás piezas.
Albéniz era catalán, gerundense, y claro, también tiene que homenajear su tierra, pero eso no quita que también le dé un carácter español, dentro de la Suite Española, y rodeada de Aragón, de Castilla, de Asturias, de la plana mayor andaluza y de la mismísima Cuba.
Como dije, es originariamente para piano, pero son casi más conocidas sus interpretaciones en guitarra, como estas:
Granada:



Cataluña:



Sevilla:



Cádiz:



Asturias (sin duda la más famosa):



Aragón (ni la encuentro para guitarra).

Castilla:



Cuba:




Para piano se pueden encontrar algunas.

Granada:

Sevilla:

Cádiz:

Asturias:

Aragón:

Castilla:

Asturias en piano es algo infernal de tocar, yo lo he intentado, y con guitarra lo conseguí, aunque algo deficientemente, pero con piano me fue imposible.
Los enlaces son de variado pelaje, siento que sea así, pero es lo que hay.

Vamos a ver, me apetece...

Esta maravillosa guitarra de Mark Knopfler:

Ya va oliendo a incienso en Campana.

En la calle:


En estudio:


U orquesta:

¿Y la música en tiempos actuales?

Aunque no está bien que ponga comentarios tan seguidos, que luego me gasto, hoy me apetecía poner otro. Para ser sinceros lo hubiera puesto ayer, pero ya hubiera sido demasiado precipitado y además tenía un problema de enlaces, que no encontraba enlaces de lo que buscaba y tuve que hacérmelos yo mismo.

Bueno, al tema.

El único compositor realmente moderno del que he hablado ya, es Samuel Barber, y la obra que puse, realmente conocida, el “Adagio para cuerdas” se puede decir que entra sin ningún tipo de condicionamientos en el clasicismo, pero en el siglo XX han pasado muchas más cosas en la música culta.

Hablamos de dinero ¿cómo sobrevive un músico?
Se puede decir que como en muchas otras artes, durante siglos han sobrevivido por mecenas, ya sean religiosos si eran obras sacras, o nobles si eran obras de entretenimiento, a eso se le llama trabajar por encargo...era muy común el puesto de director de coro u organista para tener una estabilidad económica.
Existen las obras que uno compone por gusto, sin afán de que sean interpretadas.
También está cuando uno trabaja por cuenta propia, compra un teatro y vive de las actuaciones que da, aunque claro, terminaban arruinados casi todos.
Realmente este trabajo siempre ha sido una ruina, Mozart acabó muy mal, Bach dejó a su viuda con una mano delante y otra detrás, Haendel se arruinó varias veces, y muchos casos más.
Pero aparece la ópera moderna, con Verdi (y Wagner en menor medida), el pueblo empieza a ir a los teatros a escuchar historias teatrales cantadas. En España pasó algo similar con la zarzuela.
Luego la música culta pasó a estar subvencionada por el Estado (como pasó en la URSS por ejemplo).
Pero atención, se generaliza comercialmente la música popular, esos que hasta hace poco han ganado fortunas por vender discos.
La música culta tiene apenas pocos caminos para sobrevivir:
- Hacer trabajos más populares para sobrevivir y componer música culta a perdida.
- Trabajar en temas relacionados pero no directamente compositivos (profesores de música, dirección de orquestas, arreglos).
- Vivir de subvenciones o premios.
- El cine.

Y es el cine de lo que quiero hablar, porque aunque evidentemente el cine representa una “popularización” de la música culta, hay casos especiales de composiciones que realmente están a la altura del resto de la música culta, cosa que también depende mucho de lo comercial que sea la película, más comercial implica más popular.

En esto nos encontramos con Michael Nyman, que aunque un purista lo expulsaría a las tinieblas exteriores de la música, yo no llego a tanto y se puede considerar que su música entra dentro del clasicismo (o casi). Tampoco es que sea de mis preferidos, porque lo veo muy “pastelero”, que quiere decir que suele seguir caminos muy facilones, pero eso no quiere decir que todo lo que ha hecho sea igual, hasta un pastelero torpe hace un pastel rico de vez en cuando, aunque sea por casualidad.

No voy a hablar de “Las lecciones de piano” de Michael Nyman, aunque para quién tenga ganas de escucharla aquí dejo esto:

Hablaré de la Banda sonora de la película “Drowning by numbers” (1988) de Peter Greenaway ("Conspiración de mujeres” en castellano).

El estilo compositivo de Nyman es el minimalista, y habrá quién lo sepa, pero para quién no lo sepa el minimalismo es la orientación artística que promueve la desaparición de lo accesorio y quedarnos con lo esencial, de forma que se esquematice, es el arte de quedar con lo mínimo imprescindible.

La banda sonora de “Drowning by numbers” es un ejemplo de minimalismo musical, que se caracteriza por:
- Repetición continua frases musicales cortas, con mínimas variación.
- Movimientos lentos.
- Busqueda de una armonía tonal.
- Rítmica constante, cadencioso.

Aunque claro, no todas las canciones siguen a rajatabla estas características (sobre todo la lentitud, que en un par de casos es rápida), pero en todas se observa el respeto por el mínimo, siempre muy esquemático y repetitivo, buscando la armonía, que unifica toda la obra.

Los enlaces por orden:

El último audio es el de los títulos de crédito, que como suele pasar muchas veces es un popurrí hilando los temas de los diferentes corte, en el se vé muy claro la unidad de la obra.

Saludos...el próximo día volveré a ponerme serio y dejaré estas veleidades cinematográficas modernas.