Hoy un comentario que puede ser algo polémico, el de la “Marcha Real”.
En realidad es la “Marcha de Granaderos”, salvo durante la época de la Segunda República, ha sido el himno oficial u oficioso de España.
La historia oficial dice que se tienen registros de partituras antiguas con la marcha desde el año 1761 que aparece como anónima en una recopilación de marchas militares, y el hecho de que esté en una recopilación nos hace ver que es más antigua que la fecha oficial de dicha recopilación, de todos modos, con la fecha ya dada, se convierte en uno de los himnos de mayor antiguedad.
En 1770 Carlos III declara la marcha con marcha de honor a interpretar en los actos públicos a los que él asista.
Isabel II le da el estatus de marcha oficial.
Prim desea cambiar el himno, pero el concurso efectuado a tal efecto, se declara desierto, por lo que se recomienda el uso de la Marcha de Granaderos al estar ya la gente habituadas a él.
Alfonso XIII establece la interpretación de una versión reglada, creada por Bartolomé Pérez Casas, ya que la versión previa, para la interpretación por bandas modernas, ya que la versión “original” estaba creada para su interpretación con flautas, pífanos y tambores, y luego posteriormente cada director de banda que tenía que interpretarlo hacía lo que buenamente quería para adaptarlo a los instrumentos que tuviera, como actualmente que usan más los instrumentos de viento/metal con tambores. Así se crea una armonización oficial que es la que se debe interpretar siempre sin ser posible alteraciones del gusto del director (y aún así se ve). Esto también creo que Bartolomé Pérez Casas y posteriormente su familia, fueran los propietarios de los derechos de explotación de la marcha, vamos, que se les ha tenido que pagar por su interpretación desde tiempos de Alfonso XIII.
En tiempos de la Segunda República se establece el Himno de Riego como himno oficial, al considerarse que la república no podía tener como himno una composición a la que extraoficialmente se le llama “Marcha Real”...musicalmente no es que la Marcha de Granaderos sea una maravilla, pero el himno de Riego es que da risa, parece que lo compuso un niño de cinco años.
Franco volvió a establecer la Marcha de Granaderos como la oficial, en su extraño concepto de “Reino de España"/"democracia orgánica” en la que en teoría España era una monarquía sin rey.
El Estado democrático actual como monarquía, lo confirma como himno.
En 1997 el Estado adquiere los derechos de la marcha a los herederos de Bartolomé Pérez Casas, a la vez que se crea una versión oficial sinfónica (para ser interpretada por orquesta, que no tiene nada que ver con una banda) creada por Francisco Grau, que a día de hoy es la versión oficial, aunque la anterior se siga utilizando a veces.
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Y ahora vienen las curvas. Todo esto está muy bonito, es la versión oficial, pero ¿cuál es el origen de todo esto?
Pues existe una teoría que habla sobre que fue un regalo de Federico Guillermo I de Prusia a Carlos III por su boda (1738), aunque en aquel entonces aún ni era rey de España, sino de Nápoles . Esta teoría significaría en principio el orígen foraneo de la marcha.
Pero esto es algo discutible, ya que estudios musicológicos e históricos hablan de la similitud de la marcha con marchas más antiguas de los ejércitos de Carlos I, por lo que pudiera tener su relación.
Y existe la tercera teoría, la más controvertida, que nos habla del origen andalusí de la composición, por parte del árabe zaragozano Ibn Bayyah alrededor del año 1100 dC.
Yo sobre esto, no sé que opinar, porque es difícil saber si es una de las tres teoría, o estas se pueden unir entre si, o no, o hay parte de uso político en esto, esto entra dentro de un estudio histórico para el que no tenemos documentación para estudiar.
Si bien, en principio la teoría más convincente podría ser que Ibn Baya compone una canción, que se hace popular, esta queda incrustada en la cultura popular al ser pegadiza.
Siglos después, esta cancioncilla popular, que nadie sabía de dónde procedía, es tomada por los interpretes de los tercios imperiales para su uso militar.
Federico Guillermo I de Prusia manda adaptar la interpretación de una antigua marcha militar de los ejércitos imperiales que se sabía de origen español, para regalarselo a Carlos.
Ahora bien, en esta unificación, partimos de la presuposición de que los estudiosos de Ibn Baya no han alterado la composición original de Ibn Baya que tuviera cierta similitud con la marcha, para hacerla un calco, porque luego podrá los audios, pero tal similitud es sospechosa después de nueve siglos. Me hace pensar esto, porque los voceros de tal teoría son los individuos de la página web http://www.webislam.com, que es una página de españoles conversos al Islam, y ya sabemos como se las gasta cierta gente, para los que todo lo bueno que pudiera tener occidente, tiene su origen en el islam, aunque sea a costa de mentir, como sí se ha demostrado en otros casos que ha pasado, así que ya uno, lo que pueda provenir de propaganda islámica, me lo tomo con reservas.
Ahora unos enlaces:
Y para comparar, la versión andalusí, que se dice que es una adaptación del original Nuba Al-Istihal de Ibn Baya hecha por 1994 por Eduardo Paniagua y Omar Metioui:
Yo como no sé si el manuscrito del que fue sacado es original, o muy posterior, y no se notación musical arábiga, no puedo opinar en este sentido, sólo puedo opinar que despierta mis sospechas lo ya dicho, que esto está siendo usado como propaganda andalusí y además, el audio es un calco de la marcha de granaderos, que veo inconcebible que una composición moderna tras siglos de comunicación oral y posteriores multiples reformas, y aún así sigua siendo tan parecida, la realidad es que el tiempo va deformando las cosas y si se pareciera menos, lo vería más plausible, a no ser que la adaptación haya “aliñado” la melodía original para hacerla aún más similar de lo que aparecía en el manuscrito.
Bueno, que cada uno juzgue lo que crea conveniente, pero al menos es curiosa la comparación.
viernes, 10 de julio de 2009
sábado, 4 de julio de 2009
Un lied
Lied quiere decir en alemán canción, cosa que en fin, no tiene mucha trascendencia sino fuera por el movimiento romántico que se creó alrededor de los lieder como género musical.
Aunque su florecimiento se produce durante la época romántica en el siglo XIX, se puede decir que lieder han existido desde la época medieval con los cantos juglarescos, ya que en lo que consiste el lied es en una composición corta, cantada y acompañada de piano (que era el instrumento de moda).
Como alguna vez he dicho por aquí, en realidad el movimiento romántico tuvo mucho que ver con el nacionalismo, sobre todo en sitios como Alemania que han tenido una unificación más tardía, frente al peligro de una Francia poderosa que amenazaba a multitud de pequeños estados germánicos, creándose la Confederación Germánica en 1815, la Unión Aduanera Germana (Zolluerein) en 1834, el posterior predominio prusiano.
Esto también tuvo su importancia a nivel de idioma, ya que cada estado poseía sus propios dialectos muchas veces ininteligibles entre ellos, así se crea un alemán estadar artificial (aunque ya existían precedentes para poder comunicarse entre estados).
Pero es en esta época en la que aparece como consecuencia de este nacionalismo, romanticismo, y florecimiento de una "nueva lengua", y es en esta época cuando aparece la gran literatura alemana, con aparición también de poesía alemana.
En esta época es la lengua hablada la protagonista cultural, así que los compositores musicales siguen la marea de la cultura, y crean sus canciones, sus lieder, dando música a fragmentos de la nueva poesía alemana
Protagonistas de esto son compositores como Schubert, Schumann, aunque no serán ellos los únicos.
Pero ojo, es que a esto, se le puede dar una nueva vuelta de tuerca, ¿qué pasaría si hacemos lieder sin letra? entonces tenemos canciones cortas autoinspiradas, en vez de serlo sobre un texto preexistente.
Pues eso es de lo que hablamos, de los "Lieder ohne Worte" de Felix Mendelssohn, las Canciones sin palabras, como ejemplo:
Canción de primavera, que tantas veces habremos oído como un tópico de las películas mudas, cuando aparece la chica y en los sentimientos nacen las flores.
Los "Lieder ohne Worte" son una colección de canciones, en ocho volúmenes, de seis canciones cada uno, lo que hace un total de cuarenta y ocho canciones, siendo la Canción de primavera la trigésima.
Aunque su florecimiento se produce durante la época romántica en el siglo XIX, se puede decir que lieder han existido desde la época medieval con los cantos juglarescos, ya que en lo que consiste el lied es en una composición corta, cantada y acompañada de piano (que era el instrumento de moda).
Como alguna vez he dicho por aquí, en realidad el movimiento romántico tuvo mucho que ver con el nacionalismo, sobre todo en sitios como Alemania que han tenido una unificación más tardía, frente al peligro de una Francia poderosa que amenazaba a multitud de pequeños estados germánicos, creándose la Confederación Germánica en 1815, la Unión Aduanera Germana (Zolluerein) en 1834, el posterior predominio prusiano.
Esto también tuvo su importancia a nivel de idioma, ya que cada estado poseía sus propios dialectos muchas veces ininteligibles entre ellos, así se crea un alemán estadar artificial (aunque ya existían precedentes para poder comunicarse entre estados).
Pero es en esta época en la que aparece como consecuencia de este nacionalismo, romanticismo, y florecimiento de una "nueva lengua", y es en esta época cuando aparece la gran literatura alemana, con aparición también de poesía alemana.
En esta época es la lengua hablada la protagonista cultural, así que los compositores musicales siguen la marea de la cultura, y crean sus canciones, sus lieder, dando música a fragmentos de la nueva poesía alemana
Protagonistas de esto son compositores como Schubert, Schumann, aunque no serán ellos los únicos.
Pero ojo, es que a esto, se le puede dar una nueva vuelta de tuerca, ¿qué pasaría si hacemos lieder sin letra? entonces tenemos canciones cortas autoinspiradas, en vez de serlo sobre un texto preexistente.
Pues eso es de lo que hablamos, de los "Lieder ohne Worte" de Felix Mendelssohn, las Canciones sin palabras, como ejemplo:
Canción de primavera, que tantas veces habremos oído como un tópico de las películas mudas, cuando aparece la chica y en los sentimientos nacen las flores.
Los "Lieder ohne Worte" son una colección de canciones, en ocho volúmenes, de seis canciones cada uno, lo que hace un total de cuarenta y ocho canciones, siendo la Canción de primavera la trigésima.
viernes, 3 de julio de 2009
El nocturno.
El nocturno es una forma musical, tocada en piano que se inspira en la noche para expresar sentimientos e intimidad, como tal es evidente que su mayor desarrollo lo iba a encontrar durante el periodo romántico.
Su creador fue un compositor irlandes (que a decir verdad, ni me acuerdo del nombre) del periodo de transito entre el clasicismo y el romanticismo), aunque su punto culminante se encuentra con Federico Chopín.
El famoso nocturno Op.9 nº2, en realidad es una pieza muy cortita, para nada complicada de escuchar, que da una sensación vaporosa, suave, algo muy evocador.
En realidad lo que se hace es exponer un tema principal, que se va desarrollando con cada repetición, variaciones y ornamentos, pero todos tan sutiles que no resaltan sobre la melodía principal, pero si le dan profundidad a esta.
Para terminar, el tempo se anula, se retarda, y también se toca pianísimo y vuela todo para terminar en lo más etéreo, pero no por ser más etéreo nos crea menos sentimientos.
Su creador fue un compositor irlandes (que a decir verdad, ni me acuerdo del nombre) del periodo de transito entre el clasicismo y el romanticismo), aunque su punto culminante se encuentra con Federico Chopín.
El famoso nocturno Op.9 nº2, en realidad es una pieza muy cortita, para nada complicada de escuchar, que da una sensación vaporosa, suave, algo muy evocador.
En realidad lo que se hace es exponer un tema principal, que se va desarrollando con cada repetición, variaciones y ornamentos, pero todos tan sutiles que no resaltan sobre la melodía principal, pero si le dan profundidad a esta.
Para terminar, el tempo se anula, se retarda, y también se toca pianísimo y vuela todo para terminar en lo más etéreo, pero no por ser más etéreo nos crea menos sentimientos.
miércoles, 1 de julio de 2009
"Claro de luna" de Beethoven.
Hoy sigo con Beethoven.
Para hoy la sonata para piano nº14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", más conocida como sonata "Claro de luna", nombre dado por otra persona muy posteriormente al comparar la melodía con la superficie del lago Lucerna a la luz de la luna...un asunto recurrente este de que Beethoven diera un título a sus obras, pero que luego otros pensaran en otros títulos por los que son realmente conocidos en la actualidad.
La pieza es una historia ya contada en realidad, la del compositor, que le dedica una pieza de piano a una alumna de la que está enamorado, y con la que para variar no tiene nada que hacer, ya que el es un pobre profesor de piano y la chica es una noble.
En este caso, es Giulietta Guicciardi, una condesita de diecisiete años a la que Ludwig daba clases...y lo dicho, no nos escandalicemos, que él tenía treinta y un años y en esa época no eran nada raras las parejas con esas edades, lo dicho, el problema era la diferencia social.
O sea, un caso como el "Para Elisa" (Teresa) o la "Amante inmortal", siendo este último caso que ya comenté, que era una pieza para una destinataria anónima, y una de las sospechosas de ser destinataria es la amiga Guilietta.
No es una pieza con tal patetismo como la "Amante inmortal", aunque es una pieza muy sentida, como queda claro también al ver su tonalidad de Do sostenido menor...este hombre era muy sentido en temas de amor, por algo Beethoven es el precursor del movimiento musical romántica (en el sentido de una música transmisora de sentimientos, no como algo puramente amoroso). Todo aderezado con que en 1801, fecha de esta sonata, ya conocía de su sordera. La "Amante inmortal" por lo visto es posterior a esta obra, lo que no deja ver que el hombre aún cayo más bajo.
El nombre de casi una fantasía, viene de que no sigue la estructura formal de una sonata, que es de tres movimientos siguiendo un Rápido-Lento-Rápido, sino que Beethoven lo convierte en un Lento-Rápido-Rapidísimo.
El primer movimiento es el conocido, un Adagio sustenuto, tocado pianísimo (muy bajo volumen sonoro) para acentuar ciertos momentos.
Consiste en una melodía tocada con la mano derecha, acompañada por la mano izquierda que toca obstinada y rítmicamente tres notas, haciendo de acompañamiento armónico.
El segundo movimiento, un minueto muy convencional (allegretto):
El tercer movimiento, es un movimiento de gran fuerza y dificultad, que debía ser el más importante de los tres, algo atormentante, que te remueve del asiento (presto agitato):
De extra, una versión jazz que he encontrado por
Para hoy la sonata para piano nº14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", más conocida como sonata "Claro de luna", nombre dado por otra persona muy posteriormente al comparar la melodía con la superficie del lago Lucerna a la luz de la luna...un asunto recurrente este de que Beethoven diera un título a sus obras, pero que luego otros pensaran en otros títulos por los que son realmente conocidos en la actualidad.
La pieza es una historia ya contada en realidad, la del compositor, que le dedica una pieza de piano a una alumna de la que está enamorado, y con la que para variar no tiene nada que hacer, ya que el es un pobre profesor de piano y la chica es una noble.
En este caso, es Giulietta Guicciardi, una condesita de diecisiete años a la que Ludwig daba clases...y lo dicho, no nos escandalicemos, que él tenía treinta y un años y en esa época no eran nada raras las parejas con esas edades, lo dicho, el problema era la diferencia social.
O sea, un caso como el "Para Elisa" (Teresa) o la "Amante inmortal", siendo este último caso que ya comenté, que era una pieza para una destinataria anónima, y una de las sospechosas de ser destinataria es la amiga Guilietta.
No es una pieza con tal patetismo como la "Amante inmortal", aunque es una pieza muy sentida, como queda claro también al ver su tonalidad de Do sostenido menor...este hombre era muy sentido en temas de amor, por algo Beethoven es el precursor del movimiento musical romántica (en el sentido de una música transmisora de sentimientos, no como algo puramente amoroso). Todo aderezado con que en 1801, fecha de esta sonata, ya conocía de su sordera. La "Amante inmortal" por lo visto es posterior a esta obra, lo que no deja ver que el hombre aún cayo más bajo.
El nombre de casi una fantasía, viene de que no sigue la estructura formal de una sonata, que es de tres movimientos siguiendo un Rápido-Lento-Rápido, sino que Beethoven lo convierte en un Lento-Rápido-Rapidísimo.
El primer movimiento es el conocido, un Adagio sustenuto, tocado pianísimo (muy bajo volumen sonoro) para acentuar ciertos momentos.
Consiste en una melodía tocada con la mano derecha, acompañada por la mano izquierda que toca obstinada y rítmicamente tres notas, haciendo de acompañamiento armónico.
El segundo movimiento, un minueto muy convencional (allegretto):
El tercer movimiento, es un movimiento de gran fuerza y dificultad, que debía ser el más importante de los tres, algo atormentante, que te remueve del asiento (presto agitato):
De extra, una versión jazz que he encontrado por
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